Solitary

馬可：「看到感動的事我會哭， 因為不能跟她分享，⋯」
《悄悄告訴她》是個簡單的故事，出場人物很少，可是它卻蘊藏著強勁的後座力。它刻畫愛情、友情也觸碰深層道德性思考問題，而寂寞更流竄於片中每個角落，讓觀眾躲也躲不掉地被挑起自身孤寂的回憶。是部很值得一再品味的電影。

故事從年輕的男護士班尼諾和四十多歲的作家馬可開始，這兩個素昧平生的男人在舞蹈家皮娜包許（Pina Bauch）的現代芭蕾舞劇「穆勒咖啡館」（Cafe Muller）比鄰而坐，馬可因為台上的演出感動落淚，班尼諾在黑暗中也能感受到鄰座男人的淚光，他提不起勇氣告訴這個男人，自己也是深深被感動。幾個月後，這兩個男人再次在班尼諾工作的醫院相遇。馬可的鬥牛士女友--莉蒂亞，在鬥牛時受傷昏迷被送來這家診所，而班尼諾在此照顧因交通意外昏迷不醒的芭蕾舞學生—阿麗西亞。當馬可經過阿麗西亞的病房門口，班尼諾熱情地向他攀談，兩個男人的友誼就此展開。在診所的這一段期間，這兩男兩女的過去、未來、愛情、友情都發生了不同的變化。

「邊戍孤軍自一枝，九迴腸斷事可知；男兒應為國家計，豈敢偷生降敵夷。」 -- 姜紹祖〈自輓〉
若是抱著觀看戰爭片或愛情片的心情去看《一八九五》可能會大失所望，它既無大場面的戰爭片段，也無愛得死去活來的故事。但是它有的是那好萊塢看不到的情感表露，那是台灣特有的故事，一八九五年日本人武裝來台準備接收從清國奪來的寶島時，台灣的住民起而對抗日本軍隊的客家故事。《一八九五》提供粗略地描繪一八九五年台灣與日本在寶島衝突的經過，以及客家族群對抗日軍的堅決精神。

《一八九五》斥資六千萬拍攝，首部以客語發音的電影。「甲午戰爭」清廷戰敗，同意將台灣割讓給日本。一八九五年初夏，日本近衛軍團自台灣東北角登陸。台灣士紳紛紛召募義勇軍積極備戰。黃賢妹（楊謹華飾）遭土匪擄去，雖平安歸來，卻沒人相信她的清白。秀才吳湯興（溫昇豪飾）不顧流言依約娶了她，信任與愛令她銘感在心。為了抗日，吳湯興投筆從戎，組成了客家義民軍。當他率領客家男丁為保家衛國而奮戰時，黃賢妹則與全村女眷共同染衣耕作，作為他的強力後盾。吳湯興起初屢戰屢捷，卻在新竹阻擋日軍失利，並陷苦戰於苗栗。由於兵力懸殊，加上武器糧餉不足，僅能以游擊戰術，拖延日軍南下的速度。清官眼見大勢已去，紛紛逃回中國，使他處境更如雪上加霜。吳湯興最後卻仍不幸身亡。哀痛逾恆的黃賢妹，傷心之餘決定投井。
《一八九五》是以客家的故事為主體，再穿插不同角度來看此事件。以日軍醫森鷗外的日記來看此接收台灣的經過，日人的角色主要是抒情。再佐以閩南籍的土匪來詮釋這場自力救濟對抗外侮的心情。而愛情故事則發生在客家族裡，與其說它是愛情，我倒覺得說它是親情更為合適，家中的男丁出外保衛家園，除了妻兒的不捨之外，家中的母親更是百般的不捨。不過劇中對於情感表達的肢體安排並不多，這也導致有些人批評它是一部不及格的愛情片。在愛情的表達成份我倒覺得尚可，頂多可說不夠細膩而已。或許我們稍微想像曾祖父母或是祖父母他們對於男女關係以及長對幼疼愛的矜持，就不會去責難片中怎無好萊塢式的愛情鋪陳。「顯」的不多，但「隱」的感情表達也不夠深入，有些可以稍作文章之處沒把握，有點可惜。
或許整部片最史多人錯愕的應該是八卦山戰役草草帶過，初出戲院甚至覺得如果把八卦山戰役拍出應該會讓此片的價值大增而成為經典之作，此外幾場山林間的小戰役也屬尚可，或許是經費不足所致，從網路報導上得知此片經費台票六千萬，雖然對製片經費沒什麼概念，但我想和赤壁的經費比起來應該是小巫見大巫吧。但是 fukobe 從不同角度來看這戰爭畫面呈現的問題：
這部片，本來就不是戰爭片。
⋯
最重要的八卦山之役草草帶過⋯
因為對那些婆婆來說⋯
她們的丈夫，兒子，兄弟的故事⋯
早在八卦山決戰前就結束了⋯
勝利生還機率有多大⋯大家心中早有定數⋯
義軍數百人全數赴義，總計台籍人士共陣亡15000多人⋯
八卦山之役的細節或戰況經過為何？家眷根本不會在意⋯
她們只知道⋯出征的男人就這樣一去不回了⋯
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若是以台籍戰士的家屬作為此片的第一人稱，那過多過盛大的戰爭場面則是牛頭不對馬嘴的，畢竟戰場多激烈、死多少人，是給當官兒或是聽故事的人看的。因此關於《一八九五》在戰爭場面表現的是否恰如其份，端看觀眾心中對此片的定位。
不過《一八九五》在客家文化與庶民生活的表達方面時有細膩之作。吳湯興在片初開放自家農用水給其他農民後，黃賢妹在片中有一幕捻起稻梗上的稻穗放入口中一試之後面有難色，暗示著天公不作美導致農作物生長不佳，又逢戰事連連的無奈與心酸。這雙關式的情緒表達令人驚艷。再則，男丁皆出門打仗，客家婦女扛起家計的艱忍精神，到後來跋山的運糧過程的劇情安排令人動容。甚至出征前的誓師宴的準備，也帶到宰豬、蒸肉圓⋯到後來祭天地、祭祖等等畫面。在在可以看出《一八九五》對於客家文化的呈現有其用心之處，值得細細品味。
劇中也安排軍醫森鷗外的日記穿插其中，除了抗日的氣氛之外，也試圖呈現日軍接收的經過，讓《一八九五》讀起來不致於讓人單純感覺到它在挑起觀眾的「抗日」情節。森歐外寫道：「來到台灣之前，我天真地以為可以解救這些文明落後的百姓，但日復一日，在槍林彈雨中，我逐漸發現我只是扮演著強勢的侵略者，未能站在這些充滿韌性與勇氣的人民角度來看待這場戰爭，我懷疑，我的憐憫，會不會只是屬於一個高位者的虛偽驕傲。」以及北白川宮能久親王回想自己被囚於京都時讀得涅盤經，經中那地獄的慘狀將由他的手中畫出的掙扎情緒。這些劇情的讓觀眾能以更多元去思考歷史事件，歷史不是單純的對與錯，更不是全有全無律可一以概之的。
雖說《一八九五》恢弘度不足《悲情城市》，但這無損它欲呈現客家精神的價值。而《一八九五》對我而言最大的價值在於，它讓我仔細去的尋找、閱讀乙未戰爭，過去對於一八九五年僅知清國靶台灣給了日本，日本花了些精神「解放」台灣，從未細究乙未戰爭的人物與故事，甚至不知道乙未戰爭這個歷史名詞。對於自己：台灣人未知台灣史，嘆。

棟：「我不能和你在一起，但並不表示我不愛你！」
《愛在暹邏》 獲選為2008年泰國觀眾推薦年度必看電影，與泰國金像獎三項大獎。是一部多「情」的片，男男的愛、親子之間、少男少女之間的青澀、友情、以及夫妻之間深厚的感情。有些不涉獵同志片的朋友把《愛在暹邏》抦除在外實在很可惜。因為它也是一部很不錯的青春片，裡頭洋溢著年輕人的好動、迷惘與義氣。更有濃烈的親情與厚實的夫妻情。《愛在暹邏》是一部很值得去戲院捧場的泰國片，它能帶給你什麼？帶給你 「只要有愛，就有希望」。

「知道，大腕導演。」
「大腕？什麼意思？」
「大明星。」

在歷史的風暴後，乘著人們的小筏依然是無聲地、穩健地向著陽光前進。
《悲情城市》是一部近二十年的老電影，也是台灣第一部在國際知名影展中奪魁的電影（一九八九年威尼斯影展），更是第一部直觸台灣長期以來政治禁忌二二八的作品。導演侯孝賢以親情、愛情為主軸，以二戰日本投降、二二八事件為背景，鋪陳當時的社會氛圍以及價值觀。雖是名為悲情的《悲情城市》，卻是讓人哭也哭不出的悲情，徒留下凝結成一團的情緒。

故事在林文雄的小妾臨盆與日本天皇終戰的放送聲中開始。一九四五年，九份的林家四兄弟，老大林文雄係地方土豪，經營小上海酒家，死於幫派衝突中。老二林文森被日軍徵召當軍醫，下落不明。老三林文良給日本人召到上海當翻譯，日本戰敗後遭國民政府拘捕，並以漢奸罪名入罪，精神大受打擊，因瘋癲住院療養後痊癒，再與上海黑道作不法生意，再因利益衝突被陷入獄，自此瘋癲到劇末。老四林文清小時發生意外而失聰，長大以開相館為業，與當時不滿現狀的知識分子頗有往來，暗中資助寬榮的地下組織，與吳寬美婚後沒多久也被抓走。在最後一幕，只剩下年邁的林家大老林阿祿與獃的老三、兒子們的遺孀圍坐在桌旁吃飯。不勝唏噓。
片中侯孝賢多次在衝突的場景中運用著名的疏離式固定長鏡頭，讓人感覺起來好像在自家窗戶偷偷觀看窗外的打鬥，使觀眾成了十足的旁觀者，淡化觀看衝突畫面的情緒，不知此舉在當時是有意還是無意的，但十足讓生為好萊塢世代的我體驗不同的衝突場景與氣氛。在畫面的轉換中，遠景河山、醫院門廊、家庭飯桌不斷地重複出現，似乎告訴觀者歷史不斷地踩過、輾過，日子還是要過。在片中幾乎每次麻煩事告一段落，就會林家圍在飯桌吃飯的畫面，再帶到那客廳，只是每次出席吃飯的人員不盡相同，有的過往、有的失蹤、有的更蒼老、有的長大了。
在充滿政治抒發的劇情中，始終串著文清與寬美的相互愛慕，頗使人在柔情與概氣中錯亂，但是也使觀眾更有真實感，只能藉著文字的訴情也似乎暗示著那個年代「說話」的艱苦，被迫無法說話，被迫說：「我是台灣人」。而女性在電影中扮演的角色以寬美為代表， 她重視自己以及家人在歷史巨輪的不幸遭遇勝過政治的關心，不管是對病人、哥哥、文清，言語舉止間多是在擔心別人。
陳松勇飾演的林文雄發牢騷說：「台灣人可憐，眾人吃，眾人騎，沒人疼」也輕輕地帶出那無奈的情緒，然而不管外頭怎麼變，眼下的家人和家庭才是可以抓得住的，用再多錢、再多的吞聲忍氣也要把自己的兄弟保出來。只是如今時空背景不同了，不知道這句話還適不適用？
在【當代】第一○六期．94-109．1995 年02月《「回歸」、「祖國」、「二二八」：《悲情城市》中的台灣歷史與國家屬性 》一文中有這樣的評論：
雖然侯孝賢本人強調他只是想「拍出自然法則底下人們的活動」（朱天文３１），然而影片中對於從一九四五年台灣脫離日本統治到一九四九年國民政府定都台北這段歷史，對台灣的國家屬性所造成的認同危機作了深刻的呈現。由於侯孝賢的《悲情城市》不只是台灣第一部國際知名影展中奪魁的電影（一九八九年威尼斯影展），同時也是第一部直接觸及台灣長期以來得政治禁忌二二八的文藝作品，因此一時間引發了了極大的討論與爭議。其中尤以梁新華主編的《新電影之死》收錄了報章上對本片的歷史再現（historical representation）所做的批判最引人注目。書中的評論對影片的質疑大致在於影片中，二二八事件這麼重要的史實竟然被邊緣化，沒有正面的處理。另外即是影片中的歷史呈現不夠正確。許多《悲》片的影評人指摘侯孝賢導演在片裡、片外都故意逃避面對二二八事件。他們以為雖然影片在廣告宣傳中以二二八歷史禁忌為標題，片中其實看不到對該事件的直接呈現，有的只是當時台灣平民百姓的「悲情」而認為它「只是〔導演〕個人的抒情，而算不上是歷史的敘述及反省」（廖炳惠１３４）。況且侯孝賢亦多次指出，他的電影並不是為了二二八而作。再加上侯孝賢之前曾與陳國富、吳念真等人合作為國防部拍攝了一部軍教ＭＴＶ短片，以致於更加深了批評者對於此片中的歷史呈現不過是「官方說法」的電影版的懷疑（遲延奇９７）。 閱讀更多
以歷史與政治的觀點來看待這部電影，屬於二二八的陳述確實不夠多也不夠確實。但是以非紀錄片的角度來看，它的劇情性以及背景的鋪陳卻是恰倒好處，背景鋪陳過多會使觀眾看到睡著或是興趣缺缺。然而背景不足也會使這部電影變成單純的愛情、親情故事，對一般非歷史研究者的觀眾而言無法體驗那種時代的變遷。在考慮此片發行的年代是一九八九年，那是一個剛剛解嚴沒多久的年代，對當時是禁忌的議題可以有此等級的深入，應屬不易。
這幾天又會再度把《悲情城市》挖出來重新再看一次，可能是受到最近一部紅翻天的國片的影響，讓我再度連結到這個同樣以台灣一九四○年代歷史為背景的電影。約莫是在大學三年級的時候第一次看《悲情城市》，對那時候的我來說《悲情城市》已經是一部十年的老電影了，但觀賞完之後久久不能自己，那是從小到大第一次較為深刻地接觸二二八議題，頓時把小時候偶然聽到祖父母、父母輩簡略地談及二二八與白色恐怖時期村莊發生的事情，和高中時參觀陳澄波畫展的震撼，完全串在一起，原來這件事離我不遠。也導致後來在台灣史的課程中挑了嘉義二二八為期末大報告的主題。

不管願意不願意，這個家族是給歷史碾成了齏粉，然而歷史無知無覺，江山依舊秀美。 摘自： 中文電影資料庫

悲情城市 (1989)
City of Sadness (1989)
地區    台灣
色彩    彩色
對白    國語+台語+日語
片長    159 分鐘
導演    侯孝賢
編劇    吳念真    朱天文
攝影    陳懷恩
演員    辛樹芬    吳義芳    太保    梁朝偉    李天祿    高捷    陳松勇
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《悲情城市》的意義
悲情城市影評
中文電影資料庫  
「回歸」、「祖國」、「二二八」：《悲情城市》中的台灣歷史與國家屬性 【當代】第一○六期．94-109．1995 年02月    林文淇

在寶島上，今年最使人感動且雅俗共賞的影片，我想該是國片「海角七號」。無怪乎連週一中午的場次也大客滿。
很喜歡那穿插在現實中的古情書，把觀眾的情緒擺盪於浪漫和現實之間，也很感動它忠實地把寶島最真的風俗習慣搬上大螢幕。
「海角七號」試著在觀眾的淚水與歡笑中拋出一些關於這塊土地的社會問題。它掌握吸引觀眾的劇情節奏，用幽默爆笑的手法若隱若現地輕輕點出這塊土地較嚴肅的議題。

它一開始及後面即暗示著音樂人謀生的不易，阿嘉很努力了十五年，卻一直未有大展長才的機會。文化人、音樂人⋯等在台灣一直以來均不太受重視，更不用說茂伯的國寶—月琴。冠上「國」字的東西總是特別有純工具、純廣告的味道，真的只能供成神主牌。何況演唱會上只有五根弦的貝斯，國寶只能搖搖鈴鼓。真的是長江後浪推前浪，前浪死在沙灘上。同樣地，觀光為小村莊帶來不小的經濟效益，但也讓村民原本天天可去的沙灘變少，天天可看得海景被海景飯店遮蔽。觀光客狂歡後散去，也為當地居民製造不少清理善後的工作機會。
在電影院聽慣美國髒話之後，突然在電影院聽到本土髒話也算是一種感動。這樣幾乎沒裝飾的呈現特別使電影更具有生命力，鄉下的風俗習慣活生生地跳上大螢幕。而鎮代表的行事風格點也點出目前一般村莊、鄉鎮的政治型態，大家都是用搏感情的方式在鬥陣與擺平紛爭。
「一個找不到的舊時地址」接上了一個六十年後的故事，這是一個台灣特有的歷史背景。相信那個年代有著許許多多類似的故事，以前總覺得為什麼會有那麼多老一輩的日本觀光客會在校園裡晃來晃去，也許他們一直有七封想寄給這塊土地的信。
另一個有趣的是劇中人物安排了客家人、原住民、只會說國語的人、閩南人、受過日本教育的老年人。以上這些族群正是台灣各大族群，角色的詮釋上也刻畫出這些族群的特色。
此外，影片也涉汲到愛情、家庭問題。裡面有兩組單親家庭，一組祖孫家庭。愛情方面有六十年前的老式愛情故事與現代的愛情故事。若在人與人之間的關係鋪陳更為講究，那將會是一部廣而細膩的大片。
片中放了很多墾丁的好景色，如果「海角七號」上了國際舞台，那真不知道會替台灣的觀光產業增色多少！不論是電影或是文化事業上，台灣一直都很有本錢在華語文化裡面當一個領導者的角色。期盼叫好又叫座的國片可以源源不絕的產出，甚至外銷。
安可聲中的茂伯，安可聲中的月琴，點燃熱情。
電影預告

最好笑的一段

影片年份：2008
出 品  國：Taiwan
出　　品：果子電影有限公司
發  行  商：博偉
語　　言：chinese
色　　彩：Color
導演： 魏德聖
演員：范逸臣    中孝介    田中千繪    梁文音

 
厭煩自己當大人當的太久了嗎？或是忘了自己曾經也是小朋友了嗎？「囧男孩」會是個喚醒那酸甜苦辣的好機會。還在猶豫要不要衝現場嗎？小朋友！那你就趕快帶著赤子之心衝吧！
「囧男孩」是李烈與金鐘獎新銳導演楊雅喆合作以兒童為題材的影片。兩個小學生「一號」和「二號」是小拜把，他們一起整其它同學、一起追求女生⋯。故事就以這兩位小兔崽子為中心漣漪開來。

拋開理性、拋開分析、拋開邏輯，把自己當成「三號」。「這兩個怎麼會這麼白癡！」「這兩個太智障了吧！」⋯這些念頭會慢慢地在腦中消失，取而代之的是會心的一笑，甚至是心裡的悸動。「我也這麼玩過！」「我也這麼白癡過！」，或⋯是⋯「我也這麼認真過！」，只是我忘了而已。
除了當一百分鐘小朋友的樂趣之外，還有一種很親切的感動。雖然這是以兒童為題材，顯然並不是拍給兒童看得，它的背景鋪陳是採用最道地、最平凡的生活與對話。市井小民的生活多是枯燥且鬱悶的，但是市井小民卻也是排解煩悶的高手，自嘲與充滿創意的對話就是最佳的寫照。很喜歡這一類故事背景，或許是因為把它當成鏡子了吧。
但是，在歡笑中也不時流露出淡淡的憂傷，故事裡的人物們是一群正在尋找、正在掙扎的人，他們沒有家。家可以是無形的也可以是有形的，有形的家並不難，而他們把無形的家寄託在異次元空間、夏威夷、橋下、電風扇、充斥廢棄物的河邊、甚至是無對象的大喊。
這是一部細膩的電影，很多小地方都有刻意安排過，試著要表達一些東西。也因此它是部值得再看得國片，尤其是那動畫的節奏我沒掌握的很好。除了體驗影片的味道之外，也可留意它的音樂，有些段落的音樂滑溜順口、頰齒留香！

＊圖片來源與參考資訊
開眼＿囧男孩
＊新聞
NHK買下囧男孩日本版權
（中央社記者吳素柔台北四日電）繼國片「海角七號」開出亮麗票房，另一部受矚目的「囧男孩」也傳出好消息，十年沒買台灣電影的日本NHK，將買下「囧男孩」日本版權⋯
 
電影資訊
片        名：囧男孩  Orz Boyz
片        長：103分
影片年份：2007
出  品  國：Taiwan
出　　品：影一製作股份有限公司
發  行  商：美商華納兄弟公司
語　　言：Mandarin
色　　彩：Color
導        演：楊雅喆
演        員：李冠毅    潘親御

史料與人物是不等人的。

 

If we want to express how we want the men of future generations to be, we must say: Be like Che! If we want to say how we would like our children to be educated, we should say without hesitation: We want them to be educated in the spirit of Che!
- Fidel Castro

七十分鐘，孤獨串遍了東尼與東尼他爹。
它就像是法國麵包。初聞幾乎沒誘人味道，不若蛋糕的香甜。也比一般麵包硬，有人乾脆不吃它。但是咀嚼一陣子之後，發出淡淡的香味。識貨的人會很投入地把它啃完，並且慢慢地回味它的味道。

看《東尼瀧谷》之前並沒有接觸過村上春樹，只久聞大名而已。曾經聽一位是村上迷的朋友說，讀完他的作品之後會有淡淡的悶。《東尼瀧谷》給我的感覺也是如此，全片很少有激烈的外顯情緒，也無高潮迭起，但是它一直隱含著淡淡的憂傷，即使是快樂的時候也是。
《東尼瀧谷》並沒有讓我產生淚水，連一滴忍住的淚水都沒有。只是瞪大眼睛很專注並驚訝地看著自己的片段在螢幕上演著，就像小東尼著魔似地看著切土司機。我知道這已是不會令人悲傷的事了，就跟旁白一樣，他瞭解也感受事情的始末，但是他始終以平淡的語調說著故事。也許就跟哈金筆下人物的感受一樣，這是命定的。
平常看電影喜歡很用力地注意音樂，這部片當然也不例外，可是卻無一處音樂讓我印象深刻的，反倒是電影的樸素地用色讓人印象深刻，裡頭幾乎找不到亮色系的畫面，甚至都是白色系。甚至是東尼妻子的衣服也有不少白色的。把將要帶出的情緒稍稍隱藏住，更能讓人專心地去搜索他想要的東西。
東尼他爹在監獄裡屈著身體。
東尼在已清空的衣服間裡屈著身體。
我在人滿為患的大都市裡屈著身體。
整部片中有個問題一直在腦海裡盤旋。
兩個孤獨的人相遇會是怎樣的？
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